华熙国际让艺术大众化，公共艺术成未来发展趋势

过去,在大众的意识中,艺术品通常是被摆在博物馆里、美术馆里高高在上供人观赏。虽说美好,却总给人一种距离感。时代瞬息万变,大众审美结构也在随之改变。如今,人们对艺术文化给予更为强烈的期待,认为艺术不应该仅仅被瞻仰,在美术馆里束之高阁,更应该融入城市生活。艺术家的观察视角和创作思潮也在不断改变,当今艺术家们意识到艺术应该不仅局限于技法,开始注重跨界,与观众对话,寻求思想的共鸣,建立联接。

在这种背景下,公共艺术这个概念逐渐走进了大众的视野。公共艺术让整个城市变得松弛有温度,更有人文调性。一直紧抓时代潮流的华熙国际集团也在这种趋势下做出了行动。华熙集团董事长赵燕女士认为,能否引起公众的注意力和讨论,能否与公众产生情感上的联接,是决定一件公共艺术作品价值的核心因素,艺术作品不应该仅存放于美术馆中,一定也要走入公共视野,尤其是年轻人的生活当中。所以华熙国际集团开创了华熙LIVE模式,打造城市年轻人的活力聚集地,把文化体育、文化艺术、文化娱乐、文化生活、文化教育融为一体,让年轻人在这里感受到活力、温度。

近日,华熙集团携手北京当代·艺术博览会,在成都、重庆和北京三地开展了公共艺术项目“感官共域”城市公共艺术季,李赢、刘亚洲、宋三土、颜石林、杨茂源、周力6位当代先锋艺术家开展“因地制宜”的创作,将11件极富张力的大型艺术作品植入华熙LIVE北京、成都、重庆项目地,为城市公众带来更丰富的文化休闲生活,让城市更有人文调性,为城市空间带来温度。如今成都华熙LIVE艺术大道已正式开街,络绎不绝的市民和游客,给春末夏初的蓉城带来无限生机。公共艺术的表现力与价值在华熙LIVE的广阔街区中尽情释放,艺术为城市生活赋能,并深化出更丰富的体验式内容。

“感官共域”公共艺术项目是当下艺术结合商业模式的一次全新探索。后疫情时代,个体的情感体验与群体和社会的联接模糊而缺失,这些公共艺术作品出现在城市中,让公众个体以“参与者”的身份,打开感官,产生交互体验,当艺术作品与场域相融,“冲破”了日常生活的惯常景致,使有限的空间得以无限发散与外延,并与各具风貌的城市紧密相融,不仅能营造出全新的“多维情感场域”,更会引导公众在熟悉中发掘陌生、感知新生,从而调动公众的独特感官,激发人们的共情与共感。

4月30日下午,华熙国际投资集团董事长、时代美术馆馆长赵燕还受邀参与了“北京当代·艺术博览会——重聚”论坛,探讨公共艺术中的“公共性”是什么、核心价值如何呈现以及公共艺术未来的发展趋势等问题。赵燕女士在论坛中表示,“以人为本的社会,所有的创造都是为人服务的,艺术是最能够和人产生联接的,无需语言文字,好的艺术作品,每个人都可以和它对话,感受到活力、现场和体验。

公共艺术对人的影响是潜移默化的,街区里的艺术作品静默伫立于此,伴随每一个清晨和黄昏,出现在公众日常生活的视野中,与城市中的人一同呼吸,润物细无声地影响着城市中人的感觉和体验。未来,华熙国际集团会继续将华熙LIVE这一公共场域作为范本,构建一个拟生命化的生态系统。

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