赵燕女士打破美术馆围墙，为华熙LIVE增添“活力”“体验”“现场”

城市学家简·雅各布斯在《美国大城市的死与生》一书中曾提到,城市的活力来自于将公园、广场、艺术馆、公共建筑作为街道特性的一部分融入其中,打造生动有趣的街道,而不是将不同功能区域相互隔绝,追求某种无趣的秩序。

如果艺术作品不再被“禁锢”于美术馆中,而是近距离散落在日常生活的场域,它就像一座桥梁联接了人和城市、人和社会的关系,促成城市与人之间形成富有温度的情感联结。一向注重文化艺术发展的华熙集团赵燕女士始终希望可以打造一个“有内容、有灵魂、有温度、有科技的艺术生活场域”,引导人们走出家门,享受活力都市生活。

这也是赵燕女士自2006年至今,相继在北京、重庆、成都三个城市打造年轻人的新生活方式体验地——华熙LIVE的初衷。不同城市的华熙LIVE 各有特色,但都有注重“活力”“体验”“现场”的共同点——用丰富的业态满足大家对文化体育、文化娱乐、文化教育、文化艺术、文化生活的需求。

今年4月,华熙集团旗下的时代美术馆携手北京当代·艺术博览会,在成都、重庆和北京的华熙LIVE,打造了三城、三地共构的公共艺术项目“感官共域”,进行“打破美术馆围墙”的新尝试。与此同时,华熙LIVE·528艺术大道也正式落地成都。

“我们很久没有体验线下的自在交流了,因此我们更加愿意以开放的胸怀接纳、倾听不同的声音。‘感官共域’就是为了把大家聚到一起,唤起人类心底共通的情感,让人们在交流中产生共鸣和碰撞,把幸福的体验传递给更多的人。”谈及到发起“感官共域”项目的初衷,赵燕女士介绍道。

而这其实并不是华熙集团第一次发起的跨界公共性艺术项目。早在2010年,时代美术馆就陆续发起了一系列支持中国本土年轻艺术家的青年艺术扶持计划,如“旋构塔计划”、“种子计划”等。而每年都会举办的“买得起艺术周”,今年也有所改变,搭建成了陆天聚场,成为了“感官共域城市公共艺术季”的北京分会场,建构起关于艺术全新体验式的“聚场”。

好的公共艺术离不开对时代、生命本源的追溯和反思。华熙集团展现的公共艺术之所以吸引了很多游客的注意,就在于它能调动人们的感官体验,通过和这些富有亲近感的艺术作品产生互动,洗去日复一日规律生活带来的疲惫和漠然,从而更好地感知外部世界。当艺术作品打破美术馆的围墙,出现在一个更为广阔的舞台上,我们关于生命与美的对话,也就变得更为丰富而完整。

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